El próximo 7 de noviembre [ecosistema urbano] mueve parte de su oficina a la calle dos de mayo de Bilbao y convoca a jóvenes expertos y profesionales a realizar sesiones de co-working intensivas.
Se presentarán proyectos de todo tipo y se retroalimentarán desde los grupos de trabajo.
Lleva tus ideas y les daremos sentido común.
PARK(ing) DAY: Intervención en el espacio publico
Concepto original www.rebargroup.org
Día 7/11/2009 de 10:30 a 18:00 h en la Calle Dos de Mayo
*¿quieres hacer tu PARK(ing) DAY? ¿como participar?
BASES + INFO: www.2demayo.net (organizador del PARking DAY en Bilbao),
también en facebook:www.facebook.com/group.php?gid=46207513152
Si te interesa el proyecto PARK(ing) DAY también puedes leer este articulo que escribimos en Junio: PARK(ing) DAY.
[ecosistema urbano] is working on an installation project for the Louisiana Museum of Modern Art in Denmark. Since we believe that many of the world’s most difficult environmental challenges can be addressed and solved by cities… the project what if…?cities will be a collection of ideas from people with different backgrounds from all over the world presenting their own visions for an alternative future urbanity. “We are convinced that the city or town is both the largest unit capable of initially addressing the many urban architectural, social, economic, political, natural resource and environmental imbalances damaging our modern world and the smallest scale at which problems can be meaningfully resolved in an integrated, holistic and sustainable fashion.” (Aalborg Charter, 1994)
Ecosistema Urbano estará en la Semana de la Sostenibilidad (24-28 de junio) que tendrá lugar en Rivas (madrid) con un stand propio.
Ente otras cosas queremos aprovechar esta ocasión para ofrecer una oportunidad de visibilidad a los miembros de la red social euabierto.com.
Para el sábado 27 de junio estamos organizando el primer encuentro “ideas en abierto”. Con este evento queremos ofrecer a los miembros de euabierto la posibilidad de conocerse y dar a conocer públicamente sus proyectos y sus ideas.
El funcionamiento será muy sencillo. Será algo parecido al concepto barcamp. Cualquier participante (previa inscripción) tendrá a lo largo de la tarde del 27 de junio 15 minutos para presentarse y presentar sus proyectos.
Para participar hace falta ser miembro de la red y escribir un post en el grupo “ideas en abierto” describiendo el tema o proyecto que se quiere presentar; el post puede tener asociadas imagenes, audio y vídeos.
El plazo para apuntarse es el 22 de junio. Para cualquier duda escribir a euabierto@gmail.com
E' una Bologna che pochi conoscono. E' una Bologna dal sapore antico che ci fa vivere alcuni affascinanti scenari del passato. Con questo documentario lo spettatore sarà trasportato in un paesaggio e in un'atmosfera che cattureranno la sua immaginazione. Dentro e fuori dai canali, nell'antico porto urbano, dentro l'acquedotto romano, nei sotterranei della Conserva di Valverde e della Fonte Remonda, sotto al Nettuno, alla Chiusa di Casalecchio, nella centrale idroelettrica del Cavaticcio, lungo il Navile e i suoi sostegni. Attraverso l'occhio della telecamera i più importanti siti di Bologna città d'acqua quale era nella sua ricchezza di canali e quel pochissimo che ancora oggi ne resta.
Una città d'acqua è una città dal fascino particolare: è magica. Dove al posto delle strade si snodano i canali in mezzo a edifici e monumenti, dove i raggi del sole specchiandosi disegnano giochi scintillanti e dove passeggiando tra le case si ode il ruscellare dell'acqua che scorre, si prova la sensazione di essere trasportati nel tempo. Bologna è un po' così. Almeno, lo è stata.
Un tempo la nostra era una grande città proto-industriale, solcata da molti canali, con un porto che la collegava al mare, a Venezia e quindi all’Oriente. Questo periodo non è stato per nulla breve: sette secoli, dall’età comunale fino a tutto il Settecento. Bologna aveva imbrigliato i suoi fiumi — il Reno e il Savena — e i suoi torrenti, in una serie di canali, chiuse e chiaviche, riuscendo a creare un sistema idrico molto vicino alla perfezione che, consolidandosi nei secoli, ha contribuito in maniera sostanziale alla ricchezza e al prestigio della città e dei suoi abitanti.
Tre i filoni del documentario che riguardano l'acqua ed i suoi molteplici utilizzi: prima l'acqua come risorsa economica (proto-industria: mulini e opifici), poi l'acqua per bere, ed infine l'acqua per navigare.
Negli ultimi anni, grazie a un lavoro di restauro e di risanamento delle acque, alcuni dei percorsi sotterranei dei canali bolognesi sono nuovamente accessibili. E sono tanti i visitatori che desiderano immergersi nel passato e nell’incanto perduto delle acque di una Bologna che un tempo, ricca di canali e imbarcazioni, non doveva essere molto diversa da Venezia.
La tarde de ayer nos hicieron llegar la siguiente nota periodística publicada en el diario circulación local “amanece”con fecha del lunes 2 de marzo. La nota da cuenta de una pinta realizada en el Monumento a la Revolución y firmada bajo el nombre de “rabia nocturna”
Como se ha anunciado en este y otros espacios, los colectivos “MANGUM” y “EX(IN) actualmente trabajamos en el proyecto titulado “rabia nocturna” por tanto es pertinente hacer las siguientes consideraciones:
1. MANGUM y EX(IN) nos deslindamos de los actos cometidos la noche del 27/madrugada del 29 en el Monumento a la Revolución. A pesar de que es parte de nuestro actuar realizar intervenciones urbanas, somos cuidadosos de los espacios por intervenir y más aún si se trata de un patrimonio histórico.
2. Declaramos que no tenemos ningún contacto ó relación con los individuos que realizaron este acto, sin embargo creemos que tienen toda libertad de titular sus intervenciones bajo cualquier rúbrica.
3. A pesar de que no estamos de acuerdo con el sitio donde se realizó esta intervención, sí apoyamos el contenido de la misma. Aplaudimos que aparezcan en la ciudad intervenciones críticas en el espacio público, aplaudimos que activistas se agencien la rabia para demostrar que ellos también pueden hacer ciudad.
Vemos con gusto como se expande la rabia nocturna contagiando los espacios con la crítica y la denuncia, dando voz a los habitantes invisibles, despertando a los fantasmas.
Nosotros también creemos que la guerra es hoy… y ya estamos preparados para ello.
MANGUM collective.
EX(IN).
……………………..
NOTA.
A continuación transcribimos la nota del periódico “Amanece”
“La mañana del sábado 28 de febrero fue encontrada una pinta en el costado poniente del monumento a la Revolución, en la ciudad de México.
Dicho atentado de grandes proporciones consistía en la leyenda siguiente:
“La guerra es hoy en el espacio público, la guerra es desde el sur, la guerra extravío los límites, la guerra es pura rabia… muerte a la autoridad.
Rabia nocturna.”
Es posible que este hecho sea una reacción al proyecto “Generación del Bicentenario”, el cual fue presentado el pasado 19 de febrero por La Autoridad del espacio público, y dentro del que se encuentra la restauración del Monumento a la Revolución y la recuperación de la Plaza de la República.
Vecinos del lugar informaron que dicha acción pudo haber sido realizada por un grupo de cuatro jóvenes que fueron vistos rondando la zona a altas horas de la noche del viernes 27 de febrero.
La pinta ya fue removida y la unidad anti grafitti de la secretaría de seguridad pública se hará cargo de investigar dicho acto de vandalismo.”
Hace unas semanas nos ocupamos del State of the World´s Cities Report, en el que se recogían las principales tendencias de creación de nuevos centros urbanos globales. En el marco de este estudio, uno de los principales aspectos a destacar es el que hace referencia a la emergencia de nuevas conurbaciones o mega-ciudades en el horizonte de 2025.
En el informe se identifican 7 ciudades que pasarán a formar parte en los próximos años del clib de las ciudades más pobladas del planeta (el club de los 10 millones de habitantes). ¿Cuáles son? En este mapa las podemos ver todas juntas.
http://ciudadesaescalahumana.blogspot.com/2008/12/las-nuevas-mega-ciudades-del-2025.html
Desde los años 60 el concepto de megaestructura comenzó a estar presente en la mente de los arquitectos y urbanistas, en sus proyectos y diseños no construidos. Todos los cambios vividos en esa época se reflejaban cada vez de forma más evidente en los proyectos a futuro, con los que los arquitectos querían cambiar la forma en que se vivía en las ciudades y los planes urbanos eran cada vez más fantásticos y soñadores.
Las estructuras móviles que podían ser parte de grandes estructuras portantes fueron el vínculo común de grupos como Archigram, Archizoom, Superstudio y de arquitectos independientes como Yona Friedman, Cedric Price, Alan Boutwell y otros muchos. La intención era desarrollar elementos prefabricados que diesen gran flexibilidad al espacio construido y que pudiesen ubicarse y reubicarse sobre las estructuras dependiendo de las necesidades del momento.
Ya en 1960 FumihikoMaki, cofundador de Metabolist Group, definió el concepto de Megaestructura: “La megaestructura es un marco de grandes dimensiones en el cual todas las funciones de una ciudad se encuentran contenidas… En este sentido, es un paisaje desarrollado por el hombre, como las grandes montañas sobre las cuales se han construido los pueblos italianos”.
Bajo estos conceptos, la exposición pretende ir más allá de un simple recuento documental acerca de los movimientos de la época, se intenta ubicar el concepto de megaestructura dentro del contexto actual y analizar su relevancia en los últimos años. Por primera vez en una exposición se muestran proyectos de los años 60 como La VilleSpatiale, Plug-in City y New Babylon en contraste con proyectos desarrollados en la actualidad y que cada vez tienen más vigencia.
Todo esto acompañado de una serie de conferencias y simposios que se realizaran durante los períodos de exposición.
La exposición se ha realizado en pleno centro de Berlín, en unos antiguos edificios industriales ahora en desuso. La fuerte arquitectura industrial de ladrillo, con su alta chimenea e instalaciones a medio desmontar son un marco idóneo para este tipo de exposiciones. Ya desde la entrada el espacio se ha creado para sorprender: un conducto con forma tubular de plástico traslúcido es exactamente lo opuesto a lo que podemos llamar una megaestructura, pero es el entorno ideal para apreciar la grandeza del patio que se abre a continuación, en el que lo primero que puede verse es la obra de Tomas Saraceno llamada AirportCity, una inquietante maraña que es una ciudad flotante y que segun creo usaba materiales de alta tecnologia como el aerogel.
En el mismo patio, dos intervenciones más desarrolladas por raumlabor_berlin, colectivo de arquitectos que ha colaborado con el montaje de la exposición. Este patio abierto y relativamente amplio no nos da ninguna pista del claustrofóbico interior que se encuentra al seguir el plano de la exposición.
Dentro del edificio, la exhibición se abre con un interesante espacio, totalmente a oscuras a excepción de la instalación de TobiasPutrih, projecto basado en la idea de William InsleyONECITY, en donde las mutaciones espaciales se realizan únicamente mediante la luz y es a través de ella que la percepción espacial se hace tangible.
La instalación realizada por Erik Göngrich muestra mediante la utilización de unas estructuras dodecaédricas, el cambio que las ciudades han sufrido en los últimas décadas y es la antesala hacia los espacios más cerrados y oscuros que vienen a continuación.
Uno de los espacios que impactan más por su fuerza es el Archigram Arena, que sorprende con una serie de pantallas, proyecciones y audio con los que se hace un repaso a las creaciones e ideología de Archigram y de su publicación Archigram 5-Metropolisde 1964, en la que dan a conocer, por primera vez, los proyectos relacionados con las megaestructuras y el diseño urbano espacial con el que se pensaba solventar los problemas de habitabilidad de la época. También se analizan algunos otros proyectos de la misma época, como la Villa Savoye de Le Corbusier, con una mirada más bien crítica.
La estructura formada con altavoces creada por Simon DybbroeMøller reproduce cualquier típico rascacielos de Manhattan, lo más cercano a las megaestructuras que podemos encontrar en la actualidad. Y el muro de Ryan Gander reproduce el típico muro de hormigón que servía como fachada a los edificios de la arquitectura moderna. Su textura es inquietante e invita a tocarlo, mientras a sus pies, se ha colocado una caja con mapas de la ciudad, en los que Gander ha marcado una serie de calles que se han perdido, víctimas de un urbanismo mal desarrollado.
El artista mexicano José Dávila ha creado para esta exposición una estructura modular colgante, formada por paneles de densidad media (MDF) iluminados con luces de neón. Lo curioso de esta estructura formada por hexágonos abiertos es que se puede reproducir infinitamente y nos recuerda a los dibujos de Yona Friedman de La VilleSpatiale.
VictorNieuwenhuijs y MaartjeSeyferth realizan una interesante puesta en escena de una serie de proyecciones basadas en el proyecto de Constant New Babylon, creado entre finales de los 50 y principios de los 70. En esta instalación podemos ver la concepción espacial que tienen los artistas acerca de los conflictos urbanos, políticos y sociales que se viven en el mundo hoy en día.
Subiendo por unos andamios metálicos, muy acordes a las sensaciones transmitidas por los trabajos presentados, se llega a un espacio en el que se muestra la maqueta del proyecto Plug-in CityModelToy de Archigram del año 1966 reinterpretado por Kim Wang. Una maqueta al centro es el punto focal, rodeada por reproducciones de las páginas de la revista Archigram, en donde se muestra la filosofía de este colectivo, por medio de dibujos y textos.
Han quedado algunos espacios por ver, ya que solamente los abren los días en que hay conferencias. Aún así, antes de salir del edificio, el punto final del recorrido lo pone una librería pequeña, pero con un amplio catálogo acerca de los trabajos de todos los arquitectos que formaron parte de este movimiento, que marcaron una época en el pensamiento urbano y arquitectónico y que están siendo redescubiertos en la actualidad por lo fresco y arriesgado de sus propuestas. Como ejemplo de ello, podemos ver que el proyecto de ArataIsosakiSpatialCity de los años 60 ha servido de base a su actual Qatar NationalLibrary en Doha (Qatar).
Más información acerca del resto de instalaciones y de los arquitectos y artistas participantes, la pueden encontrar aquí:
http://www.megastructure-reloaded.org/en/intro/
http://www.archigram.net/
Os invitamos a asistir a las sesiones de debate CIUDADES DE CÓDIGO ABIERTO [de periferias a ecobarrios] que organizamos en torno a la periferia y su futuro en La Casa Encendida de Madrid los próximos días 2 y 3 de diciembre de 2008 en horario 19.00 - 21.30.
Este jornadas quieren ser una sesión de trabajo abierta, una ocasión de debate directo entre expertos y el público.
Con este post queremos hacer un enésimo llamamiento a todos los interesados para que acudan a este evento con ideas y espíritu participativo.
Martes 2 de diciembre
¿QUÉ ES LA PERIFÉRIA?
(objetivo: redactar una definición del concepto de periferia y acotar su posición/localización en la ciudad)
1. Introducción del proyecto CIUDADES DE CODIGO ABIERTO a cargo de Jose Luis Vallejo [ecosistema urbano].
2. ronda de preguntas entre la asistencia para recoger ideas sobre la percepción/definición común de la periferia.
3. video de entrevistas que estamos realizando a vecinos de PAU sobre sus ideas de calidad de vida en estas estructuras urbanas.
4. sesión de trabajo dinamizada por el sociólogo urbano ANDRES WALLISER y el artista y comisario de arte LLUIS SABADELL.
5. conclusiones.
Miércoles 3 de diciembre
¿CUÁLES SON LAS CLAVES PARA INTERVENIR EN LA PERIFÉRIA?
(objetivo: definir estrategias de trabajo y líneas de investigación sobre formas de intervenir en la periferia de manera participativa)
1. Video resumen de la sesión del martes y apuntes presentados por el artista y comisario de arte LLUIS SABADELL.
2. presentación de referencias sobre buenas practicas.
3. ronda de preguntas entre la asistencia para recoger ideas sobre las formas de mejorar la periferia o palabras claves.
4. sesión de trabajo dinamizada por el sociólogo urbano ANDRES WALLISER y el artista y comisario de arte LLUIS SABADELL.
5. conclusiones.
La sesión será grabada, se retransmitirá en directo en nuestro canal de televisión en Internet www.ecosistemaurbano.tv.
Ciudades de Codigo Abierto <embed />
Intersticio Arte Contemporáneo S.C., institución encargada de organizar el proyecto "arte en
vía", nos ha comunicado su decisión de desmontar la instalación "La casa de Código abierto".
Poniendo así anticipadamente fin a nuestra participación en dicho proyecto y cancelando el
pago por concepto de honorarios que debíamos recibir.
Dicha medida fue tomada días antes de que culmine el proyecto y se argumentó que, según
su parecer, la instalación no cumplía con los requisitos estipulados en el contrato firmado,
específicamente lo referido en la clausula segunda la cual especifica que el artista debía
elaborar la pieza con las características exactas del proyecto, respetando los elementos del
boceto.
Es por esto que el colectivo MANGUM hace las siguientes consideraciones:
1. Estamos en total desacuerdo con la decisión tomada por Intersticio Arte Contemporáneo.
Creemos que su apreciación sobre nuestra instalación es errónea, debido a que nunca fue
concebida como una obra objetual, una pieza única, bella, sublime, sino mas bien siempre se
buscó dejar a un lado el objeto y en su lugar apostar por acontecimientos, relaciones,
intercambios... es por ello que los verdaderos materiales de nuestra propuesta eran los
conceptos, las intenciones, los gestos, los eventos que allí acontecieron y no las cortinas ó los
aros de plástico.
2. El boceto entregado para el concurso y seleccionado era simplemente ilustrativo de las
intenciones que se tenían, es por ello que en él aparecen varios elementos que no evocan la
realidad física como la estructura de cables que flotan sin estar sujetas a ningún sitio, Cesar
Costa dentro de la instalación ó un personaje de "lego" diciendo el presupuesto. Esto era
indicativo que lo importante en nuestra propuesta eran las ideas antes mencionadas y
señaladas en el proyecto.
3. Así como aceptamos que el resultado de la instalación fue diferente al pronosticado (para
nosotros más interesante de lo esperado), debido a que trabajábamos con conceptos y no
con objetos, también vemos con preocupación la noción limitada que tiene Intersticio sobre
el arte contemporáneo así como una nula apertura a propuestas que rebasan su discurso.
El colectivo MANGUM envía un agradecimiento a todas las personas que formaron parte de
“la casa de código abierto”, a aquellos individuos críticos y solidarios que hicieron suya la casa,
que le dieron su tiempo, su creatividad, su inventiva, sus muebles, su música, sus imágenes,
su hambre, su ira, su estrés, sus pensamientos, sus deseos…
Situaciones como la que ahora pasamos nos confirman nuestra apuesta por un arte libre y
abierto, basado en el trabajo colectivo más que en las pretensiones individuales, en compartir
las experiencias más que en reservarse los derechos, en la libertad de imaginar y actuar más
que en controlar y restringir.
Invitamos a todos los que nos han acompañado en este proyecto y a todos los interesados en
el mismo, al último acontecimiento planeado para la casa de código abierto y que ahora será,
también, un acontecimiento por la cultura libre y la apertura creativa, una acción crítica en el
espacio público.
Fecha: sábado 1° de noviembre
Hora: 8:00 pm
Lugar: Camellón Álvaro Obregón y Yucatán, col. Roma
“Por una cultura libre y el respeto a los proyectos colectivos.”
Ciudad de México, 29 de octubre, 2008.
MANGUM collective.
http://mangum.wordpress.com/
“La filosofía de la cultura libre, heredada del software libre, la mayor demostración empírica de
que una nueva ética y una nueva empresa son posibles, ha creado ya un espacio productivo
alternativo que funciona y que apuesta por la artesanía donde el autor-productor no pierde el
control de la producción y no necesita intermediación de grandes monopolios, apuesta por
iniciativas autónomas en relación solidaria con otras, por el intercambio según las capacidades y
las posibilidades, por la democratización del conocimiento, del aprendizaje y de los medios de
producción y por las ganancias repartidas de forma justa según el trabajo.” (EXGAE, en “que son los oXcars”, http://exgae.net/los‐oxcars/que‐son‐los‐oxcars.)
Os animamos a inscribiros al taller que tendrá lugar entre el 20 y el 24 de octubre de 2008 en Intermediae MATADERO MADRID. Inscripción libre, 10 plazas, límite 16 de octubre. Envía un mail con tus datos y un micro-texto declarando el porqué de tu interés (info@ecosistemaurbano.com).
¿Es posible convertir las ciudades en un campo de experimentación y juego? ¿Es posible integrar los distintos ámbitos que componen el espacio público evitando la sectorización y fragmentación que afecta a las urbes contemporáneas? Desde nuestro punto de vista la ciudad utópica debería pensarse como una transformación de la realidad que nos rodea antes que como una nueva realidad a construir partiendo de cero.
Entendemos que esa transformación (utópica o real) debería operar esencialmente en el espacio público, entendiendo éste como el ámbito físico de la expresión colectiva y de la diversidad social y cultural. Es
necesario reconquistar el espacio público a través de los niños ya que son ellos quienes hacen un uso
más desprejuiciado y libre de él, no adscrito a reglas y patrones preestablecidos. Solo a través de esa mirada infantil seremos capaces de redescubrir la ciudad y transformarla de manera estructural y no meramente estética.
Proponemos un taller de producción y acción urbana en el cual nos enfrentaremos al reto de generar un
contexto en el que el público infantil (y todo aquel que se siga considerando niño) sea el protagonista y pueda plantear su propia visión de la ciudad. Mediante un sistema no reglado de apropiación del espacio público transformaremos Intermediae y distintos espacios públicos con la vista siempre puesta en una transformación más amplia del espacio público y la ciudad en general.
"La casa de código abierto" es un proyecto desarrollado por MANGUM collective, el cual fue seleccionado en el concurso " arte en vía " como parte de un conjunto de 12 intervenciones urbanas que serán realizadas en diferentes puntos de las colonias Roma y Condesa, en la Ciudad de México.
El proyecto consiste en construir una casa virtual en el camellón ubicado en el cruce de las avenidas Álvaro Obregon, Yucatán y Cacahuamilpa. Se trata de contener un espacio público para darle una escala más cálida, doméstica. Se trata de valorar lo público como propio y de construirlo colectivamente.
"La casa de código abierto " es un proyecto público, colectivo y abierto en todo su proceso. El código base consiste en instalar una superficie plastificada donde será trazada con técnica de stencil la planta arquitectónica de una casa (típica de la zona) a escala real 1:1, también se instalarán cortinas propensas a intervenciones gráficas que delimitarán algunos espacios y se instalará una cubierta plástica. Una vez instalada la casa su interactividad continúa, será un espacio que acepta donaciones de objetos, artefactos, aceres y saberes, será un centro de intercambio y trueque.
"La casa de código abierto" necesita de la participación y cooperación. Se convoca a todos los interesados en la apropiación del espacio público, el arte urbano, el conocimiento libre, la comunicación visual, el diseño participativo, el urbanismo 2.0 y temas afines a participar en el proceso de desarrollo de la casa de código abierto.
¿Cómo participar?
1. Logística y diseño general del proyecto.
Diseño general del proyecto y apoyo en su organización.
Del lunes 8 de septiembre al 3 de octubre 2008. De lunes a viernes de 4:00 a 8:00 pm
............................
2. Diseño del mobiliario de la casa.
Elige un mueble, objeto, utensilio ó cachivache doméstico, dibújalo en planta y envíanoslo. Tipo de archivo: vectores dwg ó pdf. Ó imagen jpg, tif, png a 300 dpi
Debes enviarnos un correo electrónico con el nombre del mobiliario que diseñarás antes del 12 de septiembre del 2008 para que los muebles y objetos no sean repetidos.
Lunes 15 de septiembre de 2008, fecha límite para enviar diseños
............................
3. Prefabricación.
Fabricación de elementos antes de ser colocados en el sitio
Del martes 16 al sábado 20 de septiembre. Todos los días de 4:00 a 8:00 pm
............................
4. Instalación y montaje.
Montaje de superficie plástica y aplicación de stenciles
Del lunes 22 al martes 30 de septiembre. De lunes a viernes de 3:00 a 7:00 pm
............................
5. Donación de acontecimientos.
Si te interesa compartir saberes, acciones, imágenes en movimiento ó simplemente te gustaría apropiarte de una casa para cualquier acontecimiento, "la casa de código abierto es el lugar indicado".
Comunícate con nosotros desde el 27 de septiembre y hasta el 17 de octubre de 2008 y la casa será tuya.
............................
mobilidad movilidad
6. Trueque de objetos.
Dentro de la casa podrán ser intercambiado cualquier tipo de objeto, desde una silla hasta un piano, pasando por pinturas, trastos ó poemas.
A partir de del 4 de octubre y hasta el 4 de noviembre del 2008, dentro de la instalación.
............................
Para participar en alguno de los aspectos del proyecto envíanos un mail con tus datos, forma de contacto y los días que participarías a: mangum.agency@gmail.com
No es necesario vivir en la ciudad de México para poder participar ya que puedes enviarnos el diseño de tu mueble.
Por una educación en movilidad sustentable.
MANGUM collective.
Presentación de la red social de creativos en sustentabilidad urbana creada por ecosistema urbano: "euabierto" versión ciudad de México (región 4)
¿es posible glocalizar a la ciudad de méxico?¿como podríamos conocer los aceres de extraños que habitan en nuestro entorno? ¿podríamos mezclar las realidades, utilizar el espacio virtual para actuar en el espacio físico?¿es posible producir la ciudad de méxico desde abajo, lo próximo, lo cotidiano?
La agencia independiente de activismo urbano y medios digitales, tiene
el honor de invitarlos al lanzamiento de la red social desarrollada
por ecosistema urbano: "euabierto: versión ciudad de México: la apropiación de un proyecto abierto"
viernes 29 de agosto
12:00 pm
Aula Enrique del Moral, Facultad de Arquitectura, UNAM.
Podeis echarle un vistazo aqui.